Bienvenidos al mundo del astronauta. Os presento esta serie de fotografías realizadas en ambientes de exterior e interior. Esta historia es una metáfora del personaje del niño de las luces.

Desde que conocí la pintura de luz siempre me he sentido como en otro mundo. Puedo disfrutar de sensaciones que no muchos pueden experimentar.

Creando en la oscuridad casi puedes llegar a creerte lo que estás viendo. Todo se transforma de una manera increíble en un escenario cargado de efectos y efectos de luces.

Me interesaba mucho mostrar un mundo diferente, que fuese un lugar frío y en donde los colores fuesen el ejercicio a batir para poder controlarlos a mi antojo. En el mundo del Astronauta todo es incertidumbre y esa sensación llega a ser un placer porque te ves rodeado de personajes que nunca podrías imaginar.

El Astronauta se cruza con muchos miedos, investiga en los rincones de este extraño planeta. Así me siento practicando la pintura de luz. Ando por un mundo lleno de sorpresas y secretos.

La expedición para el viajero del tiempo cada vez coge más interés porque llega a controlar ese mundo de seres extraordinarios, e incluso puede relacionarse con ellos.

Todo esto es la pintura de luz, pasear por un planeta desconocido lleno de verdaderos secretos que te esperan para descubrirlos y saborearlos, realizando fotografías de pintura de luz real.

El viaje por el mundo de las luces y la oscuridad es otro ejemplo más de lo que puede ofrecerte la pintura de luz si utilizas la manera correcta para hacerlo. No debe importarte el tiempo que pierdas preparando la historia. Eso también forma parte de todo ese protocolo de luz que es tan necesario. Podrás disfrutar y crear planetas imaginarios trabajando en la fotografía de una manera creativa y interactiva.

Dentro de esta serie he querido mostrar todo eso, pero sobre todo me interesa que la gente entienda que esta técnica es un mundo lleno de posibilidades, y a donde quieras llegar, solo tu puedes decidirlo.

El Astronauta ha llegado y ha venido para quedarse.

Nos vemos en la oscuridad Astronauta.

La llegada

Por fin ha llegado.

Solo y sin ayuda ha descubierto un nuevo planeta. Lo llaman el mundo de las luces y las sombras, pero pronto se convertirá en el mundo de la pintura de luz.

En este lugar inhóspito y desconocido el astronauta se siente solo, pero nunca ha perdido la ilusión por descubrir lo que ese mundo esconde.

Y el miedo ya no existe, uno está perdido cuando sus sueños, sueños son, su voluntad desde el primer día y su lucha por viajar a ese planeta valen mucho más que la rendición.

La investigación comienza y el astronauta está preparado. Por fin ha llegado.

Los primeros descubrimientos 

Después de un tiempo trabajando duro sin obtener ni percibir alguna forma de vida en ese lugar tan desconocido, empiezan a llegar los primeros descubrimientos.

Pequeños espectros brillantes empiezan a salir a la noche.

La oscuridad aun los hacen brillar  más, y se pronuncian ante el Astronauta

Los primeros indicios de comunicación son fallidos pero es un gran paso.

El mundo de la pintura de luz empieza a mostrar todo su potencial,

el astronauta debe escribir en sus notas.

Tiene que adivinar lo que intentan decir esos espectros electromagnéticos.

La investigación

La investigación continua, el Astronauta sabe que hubo vida en este planeta,

los experimentos seguirán su curso convencido de que algo despertará.

El viajero del tiempo aprovecha para descifrar cualquier comportamiento extraño

que va descubriendo con esfuerzo y trabajo.

La paciencia pronto tendrá su recompensa.

Despiertan, se manifiestan

Después de mucho tiempo trabajando e investigando.

Después de muchas lamentaciones y pensamientos de acabar este viaje en solitario,

los seres aparecen en su mundo irreal, los secretos ya son un descubrimiento.

El Astronauta está cansado pero sin duda la espera ha merecido la pena.

El mundo de la pintura de luz muestra todo su poder.

La lucha

Aparecen seres increíbles dispuestos a todo,

no será fácil luchar contra sus poderes desconocidos.

El Astronauta no puede rendirse y pelea contra ellos,

sus armas son la constancia y el poder de su voluntad.

La rendición no es posible, la batalla comienza en el mundo

de la pintura de luz.

La relación ha comenzado

 La pasión por la pintura de luz

une a sus habitantes con el Astronauta.

La relación es casi total, los seres del mundo pintura de luz

descubren en el Astronauta un amigo que les ayudará

a compartir las maravillas de este planeta desconocido.

Sus secretos ya son respetados por muchos e inaccesibles para otros,

el astronauta conoce ya el verdadero mundo de la pintura de luz

y a los seres que lo habitan.

El respeto es mutuo

 Se acabaron los desconfianzas,

empieza una verdadera comunicación con el mundo de la pintura de luz.

Sus habitantes comparten todo con este viajero

apasionado con las sombras y las luces.

En este mundo ya no hay secretos,

ahora toca disfrutar paseando

en un lugar increíble.

El mundo de la verdadera pintura de luz.

De vuelta al a tierra

El Astronauta puede volver orgulloso, ha conseguido su propósito final.

Satisfecho, ya conoce algunos de los secretos de un mundo apasionante y lleno de virtudes.

En este viaje en busca del planeta de la Pintura de luz ha visto cosas increíbles, ha descubierto seres inimaginables,

pero sobre todo ha aprendido a respetar el comportamiento de las luces en la oscuridad.

SI quieres ser un buen pintor de luz, debes ser respetuoso y paciente. Comunicarte con tus herramientas de luz de una manera única.

Que tu creatividad sea la dueña de tus obras, y en donde tu equipo fotográfico no sea un obstáculo para desarrollar las ideas de tu mente.

SI quieres pasear por este mundo tienes que pensar diferente, actuar con decisión,

 y desarrollar un protocolo de trabajo necesario,

basado en la técnica y la experimentación.

Para llegar a ser feliz pintando con luces en la oscuridad, debes respetar todo esto.

Y debes tener una pasión especial sobre la verdadera pintura de luz.

La técnica creativa, compleja y participativa.

El Niño de las Luces

Dedicado a Jose, Gines y Cesar.

Nos vemos en la oscuridad

Relato completo aquí.

Relato completo aquí.

Relato completo aquí.

Relato completo aquí.

Siempre he sentido esa necesidad de compartir la técnica, con la única intención de defender una pintura de luz compleja y participativa. Y es eso mismo lo que seguiré haciendo hasta que las fuerzas me acompañen.

El mundo de las placas es muy especial para mi. Son personajes diferentes, ectoplasmas que no tienen piel ni ojos. Son espectros visibles pero creados de la nada. Los hace especiales el hecho de no ser humanos, en este personaje no hay personas debajo, ni maquillajes, ni estilismo, tampoco van caracterizados a la perfección, son solo creaciones con luces, y es eso lo difícil de conseguir en una fotografía de pintura de luz.

A continuación os muestro algunos ejemplos de la transformación de una placa.

No vale dejarla dibujada, hay que darle vida, y si para eso tienes que repetir unas cuantas veces el ejercicio, tendrás que sacrificarte y culminar la noche con un trabajo que para ti sea impecable, esa es la idea, crear para disfrutar.

Desde siempre he tenido esta filosofía con la pintura de luz, con el tiempo aprendes que esta técnica no te servirá de nada si no te introduces en su mundo de una manera paciente y respetuosa, de lo contrario, nunca llegarás a ser feliz realizando fotografías de pintura de luz.

EL TRABAJO.

1º Ejercicio.

Me encontré este árbol perdido en el monte y me gustó tanto que rápido pensé en dibujarle una placa solitaria.

Otra de las ventajas de trabajar en casa los personajes para conseguir un control casi total es, que sin darte cuenta obtendrás una técnica tal, que no te dará miedo improvisar porque tendrás la suficiente confianza para darle vida a cualquier rincón.  Y así funcionó este trabajo, «aquí te pillo, aquí te mato».

Como siempre que realizo una fotografía, me puedo tirar observando los resultados en la cámara mucho tiempo, y eso fue lo que pasó en este resultado…

La torre no me disgustaba pero quizás la placa tenía poco protagonismo. No me gusta conformarme con cualquier cosa, y siempre termino repitiendo sin ningún problema el ejercicio porque se que se puede mejorar.

Además había otro tipo de problemas que tampoco me gustaban. Se notaba el borde de la placa de rayos x, y además se adivinaba mi silueta luchando contra el contra de la luna.

Yo sabía que estos errores se podían limar con un poco más de técnica, realizando el trabajo más rápido.

La iluminación del árbol la realicé con linterna y dirigiendo la iluminación por sus ramas, esto fue otro error porque era complicado equilibrar todas esas luces, rápido te das cuenta que lo mejor es rellenar con luz de flash, pero de una manera sutil y con una exposición controlada.

2º Ejercicio.

Solucionado el problema de la iluminación del árbol, no puedo decir lo mismo del personaje, esto es un churro en toda regla.

Esto suele pasar mucho, pero siempre quiere decir lo mismo, » o te concentras o te llevas una patada en el culo», así de simple.

Hay que entender que en esta técnica, debes estar siempre atento en todo momento, la concentración es lo más importante, si descuidas eso, estás perdido y tus fotos te lo demostrarán.

Este es un claro ejemplo.

La placa tiene la cabeza deformada, además aun es visible la forma de la placa en el cielo. Se sigue viendo mi silueta pintando al personaje de contra, por lo que seguimos cometiendo los mismo errores.

Para pintar una placa de una manera correcta debes tratar siempre de acomodar al personaje a cualquier lugar. En este caso ese tronco abandonado tenía una forma muy interesante para acariciarlo con la textura de la placa. El manejo del hilo de luz es muy importante, y siempre hay que pintarlo de una manera suave sin quedarse parado mucho tiempo en el mismo sitio, pero tampoco paseando el hilo a lo loco, digamos que un termino medio sería la manera correcta de su utilización.

3º Ejercicio.

Arreglado el problema de la deformación de la placa, aun son evidentes los mismo errores que en los trabajos anteriores. La composición de la fotografía necesita de mucha más técnica a la hora de pintar el personaje.

En estas circunstancias en donde tenemos la luna detrás de la escena, es importante trabajar con mucho control, y eso se define en hacer las cosas rápido y con decisión. El problema estaba en que permanecía mucho tiempo de pie para definir al personaje por la rama del árbol, dejando a la larga exposición hacer el resto.

Obtener este tipo de resultados también es muy normal, esta técnica no es fácil, hasta la fecha, a nadie se lo he escuchado decir. Son muchos los detalles que tienes que tener en cuenta, y si encima decidimos enfrentarnos a la luna de contra, las posibilidades de obtener este tipo de resultados «no válidos» aumenta.

Así es la pintura de luz, una técnica desagradecida para muchos y súper gratificante para otros. Yo por mi parte, prefiero introducirme en el encuadre con herramientas de luz en las manos y obtener una creación que ha salido en su totalidad de mi imaginación y mi expresión corporal.

4º Ejercicio.

Un problema menos, ya hemos evolucionado con respecto a los trabajos anteriores, mi silueta ha desaparecido y eso es una buena señal. El cráneo de la placa casi no se nota, por lo que aun necesita mejorar un poco ese dibujo.

El encuadre ha variado bastante, acercándome mucho más al personaje para resaltar su textura y forma.

En mi opinión el encuadre está mejorado así, aunque el aire que se observa por la derecha, es justo el que pide la izquierda para terminar de mostrar la cola de la placa. Seguro que en el próximo trabajo todo coincide y acierto.

TRABAJO FINAL.

He modificado el encuadre, y he conseguido destacar mucho más al personaje que está centrado y acompañado de la luna.

La placa tiene un dibujo suave pero destacando en algunas zonas con tonos blancos más fuertes que otros. Esta textura es la que más me gusta conseguir en las placas, ayuda mucho un cuerpo pintado así de contrastado.

El contorno de la placa ha mejorado mucho, ya no es tan evidente por lo que me doy más que satisfecho con un trabajo así.

Por eso siempre comparto con la gente que para sentirse un verdadero pintor de luces en la oscuridad, tienes que demostrar que las repeticiones de ejercicios continuos en busca de la foto perfecta no son algo que te pueda llegar a molestar.

Recuerda que es el único camino para ser cada día mejor fotógrafo de pintura de luz. Si te convence cualquier cosa y ya vas con la idea de utilizar herramientas de programas de edición digital cuando llegues a casa, tu te lo pierdes…

Y claro que si, este trabajo lleva una edición fotográfica, consiste en una variación mínima de Brillo y contraste, esas son las herramientas que utilizo en mis fotos, lo demás es trabajo y esfuerzo delante de la cámara.

Si tuviese que hacer un pequeño resumen de este relato sobre las placas, diría:

No es difícil iluminar una placa, solo necesitas una linterna como esta, una placa de rayos X, y el hilo luminoso que más te guste.

Lo realmente dificil es darle vida a un personaje con herramientas de luz, y de la nada que aparezca un ser de otro mundo. Llegar a la conclusión de que con una placa y una linterna, puedas llegar a crear una forma de luz que parece tener vida. No necesitas modelos, no necesitas a nadie que te ayude, solo necesitarás unas pizcas de tu imaginación y el respeto a la pintura de luz.

Larga vida a las placas del Niño de las luces.

No podía faltar la foto de recuerdo de la noche con todos los compis. Esta serie de fotografías las realicé una noche de tantas en las que salimos unos cuantos amigos murcianos ha disparar unas fotografías. Lo dicho, Pepe, Antonio, Enrique, Pascu, Nelaco, un abrazo a todos amigos, vosotros bien sabéis que siempre que nos vemos disfruto un montón de todos, os quiero mucho.

Nos vemos en la oscuridad.

La mañana la pasamos conociendo diferentes técnicas de iluminación con modelos, y algunos ejercicios sencillos que fueron muy entretenidos.

No es que me guste mucho hacer de modelo pero en estas actividades es necesario.

Trabajamos la iluminación a modelos a plena luz del día. Toda una experiencia que sirvió para aclarar muchas dudas como a la vez para conocer de primera mano el manejo del flash.

En estas rutas no les dejo a los alumnos ni un respiro. En esta ocasión conociendo diferentes maneras de encuadrar.

Los fondos siempre son importantes en las retratos, fuimos buscando fondos atractivos..

También practicamos el efecto barrido, eran ejercicios sencillos y muy prácticos para los alumnos.

Tocaba ir a comer y descansar un poco.

Después de la comida nos dirigimos a Yecla para jugar un poco con los retratos y de nuevo aprender cositas interesantes con la iluminación strobist.

Más retratos pero con un efecto divertido y colorido con el fondo. En estas rutas lo importante es el aprendizaje pero sobre todo la diversión del grupo.

La verdad que pasamos una tarde de lo más divertida.

En mis rutas fotográficas lo que predomina en toda la actividad es el aprendizaje.

Y unos saltos para congelar el agua??

Al caer la noche nos desplazamos al lugar estrella de esta ruta fotográfica. El monte Arabí.

En este lugar realizamos diferentes ejercicios de composición con nocturnas, pero sobre todo nos relajamos después de todo el día de ruta fotográfica.

Tocaba trabajar la foto de la noche, realizando diferentes pruebas para cerrar un trabajo bien definido.

Y al final el trabajo y las pruebas merecieron la pena, es sin duda el recuerdo de la noche, una fotografía nocturna en toda regla.

Cuando cenamos dentro de la cueva nos desplazamos un poco más abajo para terminar con la ruta y realizar diferentes trabajos de pintura de luz.

Y así finalizaba la 9 ruta fotográfica Murciana, un día cargado de fotografía, ejercicios fotográficos y mucha pasión por este maravilloso mundo.

En estas rutas se aprenden muchas y te invito a que me acompañes en la próxima ruta, la número 10. Todo un orgullo poder decir que ya van casi 10 y por eso he decidido regalar esta próxima rutas todos sus participantes.

Atento que pronto nos vamos de ruta fotográfica gratuita.

Comenzamos visitando las minas de Mazarrón, fue una mañana fresquita pero súper interesante.

Los retratos fueron los grandes protagonistas.

En estas rutas fotográficas lo más importante es aclarar dudas entre todos. Lo primordial es el aprendizaje en equipo.

Incluso la lluvia hizo acto de presencia, no nos importó, la mañana invitaba a tirar fotos.

Las chicas de la ruta posando.

Resolviendo dudas con Juanjo.

Juanjo.

Las minas de Mazarrón son espectaculares. Solo hace falta pasear por su entorno y poder sentir lo que allí se trabajó.

Tocaba comer y descansar un poco. Comimos en Mazarrón y sin perder el tiempo nos fuimos rápidamente a Aledo, un pueblo muy pequeño que esconde otra de las maravillase de nuestra región de Murcia.

Lo importante que es saber iluminar con flash en su justa medida. En estos ejemplos practicamos como iluminar de la manera más sutil posible.

Lo importante que es elegir el encuadre acertado. Picado o menos picado, contrapicado.

Los chicos jugando un poco.

Estaba cayendo la tarde y era hora de la sorpresa de la ruta, visitamos el pueblo abandonado de los Allozos. Ruinas pero mucha, mucha paz es lo que se puede respirar y sentir allí.

Ibamos dispuestos a trabajar cosas diferentes, aprovechamos el cielo impresionante que teníamos para trabajar más modelos.

Trabajando y conociendo la utilización de las pantallas.

Los propios alumnos conocen y experimentan con las iluminaciones, así son las rutas, experimentación y prácticas visitando lugares de lo más fotogénicos de nuestra Murcia.

La ruta llegaba a su fin, cerramos las actividades visitando otra maravilla ya en los campos altos de Lorca. Que tal unas nocturnas en el árbol abandonado ??

Terminaría esta ruta con este trabajo tan interesante. Trabajando la iluminación con linternas y combinando todo con un paisaje diferente.

Menuda ruta la que hemos podido disfrutar. Estos comáis ya son de la familia, algunos repiten ruta, eso quiere decir que están siendo muy interesantes. Por lo menos trabajamos de manera intensa. No paramos de hacer ejercicios, también escuchando a los compañeros aclarar todas nuestras dudas.

Las rutas están siendo un éxito y eso es por el trabajo bien hecho.

Un abrazo a todos, mil gracias por confiar en estas propuestas fotográficas.

Las placas eran las protagonistas de esta historia que ya venía escrita dentro de un guión. Lo más importante, y lo que termina dando más confianza es que con un guión previo, las cosas salgan en tan solo una noche.

«La fotografía nocturna es sencilla, solo hay que apretar un botón» (decía el gran Jose Benito Ruiz), pintar con luces en la oscuridad es otra cosa bien distinta.

La complejidad de un trabajo así se deja ver cuando todo lo que hay dentro del escenario llega a ser creíble. Eso es algo que siempre he intentado respetar hasta las últimas consecuencias. El ejemplo está en que la 1ª fotografía de la serie, es la menos conseguida (bajo mi opinión) y sin embargo nos llevó más de 3 horas poder acabarla. Las otras 3 fotografías de la serie tienen un acabado mejor con más perfección en sus formas e iluminaciones, y logramos terminarlas en apenas 3 horas.

Esto siempre demuestra que para conseguir una buena fotografía de pintura de luz, debes buscar en profundidad cada efecto sin descuidar ningún detalle en su composición. Y si para eso debes estar toda una noche para conseguirlo, habrá merecido la pena.

Esta es la historia de un Jueves cualquiera, donde los amigos “calavera”

Técnica del trabajo

1º La Kdd. (299s expo, f/10, Iso 200)

En esta fotografía lo más complicado fue iluminar el tetra brik de Don Simon que sujeta la placa de la izquierda. Para ello lo sujetamos con la mano de Antonio Garcia tapada con un guante negro. Este ejercicio es bastante aparatoso y hay que iluminarlo muy rápido para no cometer errores. En la placa que sujeta el litro de Vino no la pinté como me hubiese gustado quedando esa mano poco marcada a su alrededor. La placa que hay en el suelo la pinté con unas latas a su alrededor de alcohol para darle más sentido a la escena. El dibujo de este tipo de elementos tan próximos al suelo y pequeños, no se debe hacer con una iluminación cenital. En este caso mancharía demasiado el suelo si utilizásemos esa iluminación. Digamos que hay que rodear (de abajo hacia arriba) la lata con nuestra linterna, para que se muestre bien pero nunca manche el suelo que en este caso decidimos no darle luz. Utilizando este ejercicio con la linterna pinté el resto de elementos.

Jueves, esta noche salimos. Bebemos aquí que es más barato, luego vamos con la gente que ahora es muy pronto y está todo muerto.

Otro problema que tuvimos fue crear todo el escenario en 4 minutos de exposición. En esta toma llegando al final de la exposición tuvimos que alargarla un poco porque no dio tiempo de terminar todas las iluminaciones, terminando el trabajo en 299s de expo. Ese fue el tiempo que elegí sabiendo que con un diafragma (f/10) la exposición era aceptable. Era muy importante no dejar que la iluminación de la luna nos lo contaminase todo, y más teniendo en cuenta que la ermita era de color blanco.

También era importante mostrar una aceptable iluminación del coche. Al ser negro, en la oscuridad es mucho más complicado resaltar sus formas. Carlos Serrano se encargó de ese trabajo iluminando con linterna teniendo cuidado en no iluminar de más las partes interiores del coche que tenían un tono más claro. Este ejercicio del coche también nos causó problemas, pero al final lo pintamos tal, y como deseábamos.

El interior del coche lo rellenamos filtrando un poco la luz del mismo coche tapando su fuente de luz directa.

 

 

2º. La Huida (239s expo, f/5.6, Iso 200)

Se escondió la luna del todo y tuvimos que abrir diafragma pudiendo jugar con más facilidad en las iluminaciones. La contaminación aun era importante, cosa que aprovechamos para integrar la escena sobre un fondo negro a contraluz de la contaminación del fondo, dejando un espacio muy agradable de oscuridad para conseguir el efecto que íbamos buscando.

Lo más importante era darle movimiento al coche que conducían las placas. Para ello marcamos en el suelo con dos piedras (se pueden ver) las medidas en las que el coche se movería hacia adelante. Una vez en movimiento lo iluminamos por detrás con una linterna potente (led lenser x21). El resto de las trazas las pintaron los mismos pilotos del coche y las partes brillantes en el movimiento hacia adelante.

Marcamos con dos toques de linterna los faros delanteros para simular el mismo efecto de las luces cortas de cualquier automóvil.

Cabroneeees!!! Que me dejáis colgado!!!

Las llantas también recibieron un toque de linterna cada una.

Rellenamos la textura y forma del coche con una serie de linternazos muy pequeños en posición casi cenital y de un extremo a otro.

Para realizar las placas del interior tuve que introducirme dentro, al abrir la puerta, Carlos Balsalobre tapaba el objetivo de la cámara para que la luz automática del interior del coche no iluminase toda la zona del interior. Una vez dentro pinté un piloto y un acompañante detrás, la placa del techo fue otro detalle.

Por último faltaba la placa despistada que le habían gastado la broma de regresar sin su compañía. La intención era dibujar una placa con mucho dinamismo y con la inercia adecuada para parecer que corría detrás del coche. El brazo en esa posición mostraba aun más información que completaba ese gesto buscado.

Pintar placas no es demasiado difícil, lo complicado es darles vida y que parezcan de verdad.

Crear este tipo de personajes ha sido uno de los regalos más grandes que he recibido de la pintura de luz.

 

 

 

3º. El accidente (227s expo, f/5.6. Iso 200)

Logramos encontrar un gran escenario para el tercer trabajo. El dibujo del coche mostraba justo lo que queríamos, ese muro parecía estar derribado en el mismo accidente.

Empezando por el muro de la izquierda, era importante marcarlo entero, para ello lo iluminamos a contra detrás del coche.

EL piloto rojo del coche rellenó esa zona contaminada de color, aportando coherencia a la escena.

Pa vernos matao!!!… pero no habíamos quedado que esta noche el “RIP” no bebía? Alguien ha visto mi pierna?

El contra del árbol en la derecha de la imagen era más importante. La idea era iluminarlo con una simple bengala de color rojo, pero no contabamos con esa cantidad de vegetación seca que nos podría poner en peligro si se llegase a prender de fuego el lugar. Decidimos utilizar bolas de humo sin obtener el resultado que buscabamos. El efecto humo no llegamos a conseguirlo pero si logramos pintar esa zona con un color rojo muy agradable, pareciendo que el capó del coche estaba ardiendo. A la vez conseguimos darle una textura de contraluz al árbol mostrando justo lo que necesitábamos mostrar.

El coche recibió unas flashazos en posición casi cenital rellenando justo lo necesario.

Y por último toque de linterna en las ruedas para aportar más información.

Las placas quedaron aceptables en sus tres dibujos. La placa izquierda no fue fácil pero el resultado quedó muy bien. Pero más me gusta la que está a la derecha mostrando un dibujo casi de muerto contra esa pared. La placa del centro la pinté colgada de la puerta para darle más dramatismo la escena.

 

 

 

4º. La vuelta a casa. (234s expo, f/8, Iso 200)

Este trabajo sin duda era el más difícil de la serie. La cantidad de elementos producidos por la iluminación de la linterna hacía que esta fotografía fuese la más delicada en su resultado final. Encontramos la posición y ángulo perfectos para mostrar la sombra de la muerte justo en el lugar elegido. Unos cuantos segundos manteniendo esa iluminación sobre la muerte y ya estaba lista esa silueta. Esa sombra era importante como decoración pero estaba claro quien tenía todo el protagonismo.

Para el personaje de la muerte utilicé una linterna en posición casi cenital bordeando todo el personaje desde la cola hasta la cabeza. Dejando en esta 2 segundos más de tiempo para marcarla de luz por encima de todo lo demás.

Tuve que tapar con una cartulina la cabeza de la linterna porque la cámara lograba captar todas las trazas de los movimientos de la linterna mostrando en la fotografía unas trazas sin sentido. Aun así justo paralela a la cuchilla de la guadaña aun se puede ver rastro de ese ejercicio. Estos detalles de la iluminación son fáciles de arreglar, pero no estará dentro de este trabajo.

La guadaña necesitó muy poca luz ya que era de color plata, justo lo contrario que el palo que la sujetaba.

Nos ha pillado a todos. La peña de fiesta y nosotros de vuelta al cementerio,vaya planazo.

Los personajes de las placas fueron algo complicados de pintar. EL problema más grande era la cuerda que los arrastraba del cuello. Tuve que iluminarla desde la derecha y fuera del encuadre para marcarla bien, ya que al dibujar las placas era necesario que se mostrase con facilidad.

Las placas se dibujaron con una forma muy lógica, colgadas de la cuerda que las arrastraba hacia la ermita.

El grupo de 3 placas fue el más difícil de pintar, si debían solaparse, ese dibujo tenía que estar realizado con mucha concentración para no pintar una traza de hilo luminoso más que otra.

Toda una combinación de ejercicios de luz que hacen que cada segundo que pasa dentro del trabajo se haga cada vez más difícil obtener un buen resultado. Una sola traza mal pintada y el trabajo se tendría que repetir, en esta última toma todo quedó en su lugar y así quedó plasmado.

Trabajo terminado y satisfacción máxima. Gracias al equipo LAP, hemos podido culminar una idea de Antonio Garcia Fraile y trabajada en casi su totalidad por mis linternas de luz. El equipo LAP contribuyó en la realización de todas las tomas, con Carlos Serrano, Carlos Balsalobre y Beto grabando todo en video. Por último agradecer a Paco Candela su compañía y colaboración a la hora de aconsejar con ideas dentro del proyecto fotográfico que pudimos hacer realidad en tan solo una noche. Gracias a todos los que nos acompañásteis esa noche de verano del mes de Agosto, ya no recuerdo tantos nombres que allí se presentaron y que ayudaron a que todo fuese mucho más divertido y ameno.

Muchas gracias a todos.

Paco Candela y el grupo LAP al completo, satisfechos del trabajo terminado.

Y con el tiempo lo hemos completado con este magnifico video y con un mensaje muy claro…

Espero que os guste..

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=etk6E0hGhfY

 

Nos vemos en la oscuridad