Os dejo su visión y experiencia de este gran trabajo.

Oscar Leyva

«Este personaje se me ocurrió una noche al visitar un colegio abandonado. Ya tenía la idea en la cabeza desde hacia unos meses y pensé que era el momento para ponerla en practica. Tome 3 fotos antes de la que fue la definitiva, pero no conseguía el resultado que tenia en mi cabeza. Algo fallaba porque no conseguía tapar la ropa con la luz, así que me dispuse a quedarme como cuando mi madre me trajo al mundo ( en cueros ). La cuarta salió como esperaba!. Quien me iba a decir que con una linterna de las baratas del chino iba a conseguir un efecto tan espectacular. la verdad es que desde ese momento esa linterna siempre la llevo encima, ya que me da el tono justo de luz.
PROCESO: Una vez desnudo y en posición, me empece a iluminar de pies a cabeza, haciendo el efecto brazos largos antes de llegar a la cabeza, donde tendría que darle un poco mas de tiempo para que se vieran las facciones.»

Lo que está claro es que tu trabajo es espectacular, lo mires por donde lo mires impresiona ver como has conseguido esas texturas en el personaje. Pero sobre todo me fascina la forma y rigidez del personaje. Este espectro se ha convertido en algo de otro planeta por tu buen trabajo de iluminación.

El rostro de la cabeza se muestra con una maestría ejemplar. En contraste con el resto del cuerpo, la cabeza así de definida te produce confusión y miedo. Incluso llegas ha preguntarte que quiere y que busca este espectro en ese marco agarrado.

El gesto de miedo que se dibuja en ese rostro es un valor añadido impresionante. Desde aquí te felicito por dibujarlo así de bien.

Las extremidades al estar tan alargadas y diferentes, son el colofón de un personaje de lo más intrigante, parece que en cualquier momento podrá alargar aun más los brazos y te atrapará en su miedo, que es eso lo que muestra ese rostro.

Es el ambiente de incertidumbre que respira la foto lo que más me gusta. Dibujar un personaje con luces y que en tu cámara aparezca algo como tu espectro no es nada fácil. Como me gusta decir, esta fotografía tiene mucho de pintura de luz.

Esos negros contrastados perfectamente con los blancos reventados del personaje, le dan a la escena ese toque tan especial que despierta el nerviosismo del observador. Yo he sentido todo eso observando tu trabajo y te aseguro que ha sido todo un placer.

La localización me gusta mucho, abandonada y sucia, y decidir hacerlo sobre un fondo lejano y oscuro ha sido todo un acierto. Ese aspecto de saber resaltar los personajes sobre un fondo negro, es un detalle que muy pocos saben entender.

Tengo que felicitarte Urban Eye, has conseguido dibujar un personaje de pintura de luz con todas las letras. Las linternas muestran su poder siempre que el fotógrafo conozca todas sus virtudes, y en este sentido tu llegas a comunicarte con tus herramientas de luz.

Echo de menos trabajos de este calibre en el panorama nacional. En España ha crecido el numero de fotógrafos aficionados que practican esta técnica, pero pocos saben trabajar las luces como tu lo haces, y eso se agradece mucho.

La pintura de luz necesita de fotógrafos comprometidos y en este barco tu tienes una gran posición. Desde mi humilde web te animo a que nunca olvides esta técnica y sigas trabajando como lo estás haciendo hasta ahora, todos aprenderemos de ti, de eso estoy seguro. Y con el tiempo será la pintura de luz la gran beneficiada, mostrando que en España esta técnica tiene mucho futuro.

Un gran saludo Urban, y felicidades por este gran trabajo.

Iris ha colaborado enviando un trabajo que lleva su sello. No podía decir que no a esta propuesta de pintura de luz tan diferente.

El sexo femenino aun tiene mucho que decir en esta técnica. Iris sin duda es la fotógrafa referente a nivel nacional pintando con luces en la oscuridad.

Especialista en retratos, combina sus sesiones con la pintura de luz de una manera muy especial.

Desde hace ya unos años Iris está investigando muy en profundidad dentro de la técnica pintura de luz. Es una artista que esta creando escuela, desarrollando nuevas técnicas de iluminación y combinando escenarios con telas, trapos y todo lo que se le ocurra para crear un ambiente dentro de la oscuridad.

Imágenes que dan que pensar y en donde Iris desarrolla siempre juegos de luces y texturas. Siempre muestra creatividad y utiliza su imaginación introduciendo elementos u objetos para maquillar sus composiciones.

Lo que más me gusta del estilo de Iris son los colores que utiliza en sus trabajos de pintura de luz. Congela el movimiento de telas a base de flashes y crea texturas utilizando la linterna como herramienta.

Introduce siempre retratos de una manera que solo ella sabe hacer. Despierta la atención del observador con toques de erotismo. Acompaña sus composiciones con imágenes que se dejan ver entre lineas. Formas femeninas y masculinas son las más utilizadas por esta genial fotógrafa y las presenta siempre con sutileza y control sobre las luces.

La combinación de sus texturas de colores con personajes se relacionan a la perfección dentro de un mundo muy especial. Iris Shyroii sin duda está contribuyendo dentro de la pintura de luz de una manera ejemplar trabajando en ideas nuevas y experimentando con su estilo único en España.

Pero sin duda lo más importante dentro de su trabajo es que está aportando otra visión diferente dentro de esta técnica. La pintura de luz no tiene dueño y es el momento de sumar ideas nuevas e imaginativas para hacer de esta técnica algo muy grande. Iris está demostrando que no todo está inventado, y lo ha tenido claro desde el principio. La diferencia es que no le importa trabajar duro en casa estudiando los  efectos de las luces. Su paciencia ha tenido resultados, y sin duda son para tener muy en cuenta dentro de la pintura de luz en España.

Me gusta dar las gracias a las personas que creen en esta técnica y que día a día siguen estudiando su comportamiento. Conozco ese camino y se que no es fácil. Pero el resultado sin duda merece la pena.

Te felicito amiga Iris Shyroii, tu trabajo es espectacular. Lleno de vitalidad, colores y texturas que dan a tus fotografías un sello muy particular.

Galería de Iris Shyroii 

Gracias por participar en mi web amigo.
Ya conozco a David de mucho tiempo. Recuerdo cuando empezó a practicar la técnica de la pintura de luz. Realizó muchos trabajos de pruebas, experimentos necesarios dentro de esta técnica y ya ha llegado su momento. Ha sido paciente, ha investigado en profundidad sus herramientas y eso dentro de esta técnica es muy agradecido.
Esta es la fotografía que David Gnowee ha compartido con El niño de las luces. Dice David que es sencilla pero mágica y estoy muy de acuerdo.

Empecemos con la crítica fotográfica.
Lo primero de todo es elegir una buena localización apropiada para lo que vamos a pintar en la oscuridad. Y esto ya es un primer paso muy importante. Tenemos que aprender a seguir un protocolo dentro de la pintura de luz, para eso es necesario saber lo que vamos a pintar y conocer el lugar más adecuado para integrar nuestro dibujo de luz.
En esta fotografía la localización me parece muy acertada. Solo ver las paredes contaminadas con los mismo colores que la esfera le da un punto que a mi, personalmente, me gusta mucho.
Hablando de colores, supongo que las trazas azules que bordean la esfera son el resultado de esas paredes violetas. A veces pasa esto, pero corrígeme si estoy equivocado.
Pintar esferas de luz en la oscuridad no es sencillo, sobre todo requiere práctica y constancia. Depende también mucho de la herramienta con la que hagamos el dibujo. Siempre debe ser la misma para familiarizarnos con ella y conocerla a la perfección.
Para mi las mejores y más meritorias esferas son las que se hacen «a pelo». Un simple cable que termine en una bombilla RGB en un extremo y en el otro las pilas en donde debe haber un interruptor que nos permita controlar el encendido y apagado de la bombilla. Somos nosotros quienes tenemos que profundizar en la técnica para controlar el movimiento. Con una herramienta se hacen más pesadas de realizar las esferas, pero sin duda tienen mucho más mérito. Hay artilugios que te permiten hacer las esferas con mucha facilidad. También son válidos, pero a la vez son mucho más complejos de fabricar y ocupan mucho espacio.
Creo que David hace las esferas «a pelo», y tengo que felicitarlo porque ya le salen de maravilla. Incluso se permite el lujo de componer de una manera diferente, utilizando una bengala para decorar la esfera por la parte exterior. Esas chicpas solo se producen con fuego, una herramienta interesante pero a la vez dificil de controlar en su exposición. Las trazas de fuego han quedado de maravilla y por supuesto pegan mucho con las paredes. La forma de la esfera me sorprende, se ve muy redonda y con 3D, me parece genial.

Muchas felicidades amigo David, es un gran trabajo. Técnicamente muy bueno en todas las formas de luz. La localización abraza muy bien el dibujo, es un detalle que siempre observo en las fotos.

Tu fotografía tiene orden, este detalle me gusta mucho, no soy mucho de trazas locas y sin sentido. Es muy agradecido ver fotografías con luces respetando distancias y con armonía.

Un gran saludo David Gnowee, gracias por participar.

GALERIA DE DAVID GNOWEE