El día 16 de Mayo se celebra el Día internacional de la Luz, declarado por la Unesco.

Para nosotros, que somos fotógrafos y que vivimos en Almería o cerca de la provincia, es el día perfecto para recordar a Gabriel, “el pescaíto” de Las Hortichuelas, Nijar (Almería), y enviar un enorme y sincero abrazo a toda su familia.

Ellos siempre tuvieron un deseo, recordar a su hijo con la imagen de un pescaíto. Gabriel amaba el mar, conocía un montón de especies y además se solía bañar en playas como la de Mónsul, en el parque natural de Cabo de Gata.

Ese ha sido el escenario que hemos utilizado para homenajear a Gabriel, y lo hemos hecho de la única manera que sabemos, realizando una fotográfia.

El Grupo Indalo Foto de Almería y Pedro Javier Alcázar, más conocido como “El niño de las luces”, hemos realizado una fotografía nocturna colectiva en la playa de Mónsul.

La idea se llevó a cabo al atardecer, marcando el dibujo en la arena con un tamaño aproximado de 60 metros de largo por 30 metros de ancho.

Una vez llegada la noche se iluminó el dibujo con linternas de colores para dar vida a este impresionante pescaíto y se fotografió en una larga exposición de 16 minutos.

Esta es la ilustración que ha cedido Susoleto, y en la que nos hemos basado para marcar el dibujo en el suelo.

Gracias Leticia, es un dibujo cargado de ternura y cariño, como tu buen trabajo.

Nuestra ilusión es que quede en la memoria de todos la figura de este niño, amante de los peces y el mar.

En tu recuerdo Gabriel.

Click en la foto para verla más grande

Idea original: Pedro Javier Alcázar Pérez, “El niño de las luces”.

Ilustración: Leticia García Longás

Cámaras: José A. Moreno Pérez y Luis Posadas Fernández

Iluminadores: Grupo Indalo Foto y El niño de las luces

Celia García Ibañez

Claudia Garcia Ibañez

Enrique Alcaraz

Lourdes Gómez Fernández

Andy N. Arche

Juan Luis Pérez Calvo

Edición: Jorge J. Rapallo

Vídeo documental: Manuel Pérez Requena

Bienvenidos al mundo del astronauta. Os presento esta serie de fotografías realizadas en ambientes de exterior e interior. Esta historia es una metáfora del personaje del niño de las luces.

Desde que conocí la pintura de luz siempre me he sentido como en otro mundo. Puedo disfrutar de sensaciones que no muchos pueden experimentar.

Creando en la oscuridad casi puedes llegar a creerte lo que estás viendo. Todo se transforma de una manera increíble en un escenario cargado de efectos y efectos de luces.

Me interesaba mucho mostrar un mundo diferente, que fuese un lugar frío y en donde los colores fuesen el ejercicio a batir para poder controlarlos a mi antojo. En el mundo del Astronauta todo es incertidumbre y esa sensación llega a ser un placer porque te ves rodeado de personajes que nunca podrías imaginar.

El Astronauta se cruza con muchos miedos, investiga en los rincones de este extraño planeta. Así me siento practicando la pintura de luz. Ando por un mundo lleno de sorpresas y secretos.

La expedición para el viajero del tiempo cada vez coge más interés porque llega a controlar ese mundo de seres extraordinarios, e incluso puede relacionarse con ellos.

Todo esto es la pintura de luz, pasear por un planeta desconocido lleno de verdaderos secretos que te esperan para descubrirlos y saborearlos, realizando fotografías de pintura de luz real.

El viaje por el mundo de las luces y la oscuridad es otro ejemplo más de lo que puede ofrecerte la pintura de luz si utilizas la manera correcta para hacerlo. No debe importarte el tiempo que pierdas preparando la historia. Eso también forma parte de todo ese protocolo de luz que es tan necesario. Podrás disfrutar y crear planetas imaginarios trabajando en la fotografía de una manera creativa y interactiva.

Dentro de esta serie he querido mostrar todo eso, pero sobre todo me interesa que la gente entienda que esta técnica es un mundo lleno de posibilidades, y a donde quieras llegar, solo tu puedes decidirlo.

El Astronauta ha llegado y ha venido para quedarse.

Nos vemos en la oscuridad Astronauta.

La llegada

Por fin ha llegado.

Solo y sin ayuda ha descubierto un nuevo planeta. Lo llaman el mundo de las luces y las sombras, pero pronto se convertirá en el mundo de la pintura de luz.

En este lugar inhóspito y desconocido el astronauta se siente solo, pero nunca ha perdido la ilusión por descubrir lo que ese mundo esconde.

Y el miedo ya no existe, uno está perdido cuando sus sueños, sueños son, su voluntad desde el primer día y su lucha por viajar a ese planeta valen mucho más que la rendición.

La investigación comienza y el astronauta está preparado. Por fin ha llegado.

Los primeros descubrimientos 

Después de un tiempo trabajando duro sin obtener ni percibir alguna forma de vida en ese lugar tan desconocido, empiezan a llegar los primeros descubrimientos.

Pequeños espectros brillantes empiezan a salir a la noche.

La oscuridad aun los hacen brillar  más, y se pronuncian ante el Astronauta

Los primeros indicios de comunicación son fallidos pero es un gran paso.

El mundo de la pintura de luz empieza a mostrar todo su potencial,

el astronauta debe escribir en sus notas.

Tiene que adivinar lo que intentan decir esos espectros electromagnéticos.

La investigación

La investigación continua, el Astronauta sabe que hubo vida en este planeta,

los experimentos seguirán su curso convencido de que algo despertará.

El viajero del tiempo aprovecha para descifrar cualquier comportamiento extraño

que va descubriendo con esfuerzo y trabajo.

La paciencia pronto tendrá su recompensa.

Despiertan, se manifiestan

Después de mucho tiempo trabajando e investigando.

Después de muchas lamentaciones y pensamientos de acabar este viaje en solitario,

los seres aparecen en su mundo irreal, los secretos ya son un descubrimiento.

El Astronauta está cansado pero sin duda la espera ha merecido la pena.

El mundo de la pintura de luz muestra todo su poder.

La lucha

Aparecen seres increíbles dispuestos a todo,

no será fácil luchar contra sus poderes desconocidos.

El Astronauta no puede rendirse y pelea contra ellos,

sus armas son la constancia y el poder de su voluntad.

La rendición no es posible, la batalla comienza en el mundo

de la pintura de luz.

La relación ha comenzado

 La pasión por la pintura de luz

une a sus habitantes con el Astronauta.

La relación es casi total, los seres del mundo pintura de luz

descubren en el Astronauta un amigo que les ayudará

a compartir las maravillas de este planeta desconocido.

Sus secretos ya son respetados por muchos e inaccesibles para otros,

el astronauta conoce ya el verdadero mundo de la pintura de luz

y a los seres que lo habitan.

El respeto es mutuo

 Se acabaron los desconfianzas,

empieza una verdadera comunicación con el mundo de la pintura de luz.

Sus habitantes comparten todo con este viajero

apasionado con las sombras y las luces.

En este mundo ya no hay secretos,

ahora toca disfrutar paseando

en un lugar increíble.

El mundo de la verdadera pintura de luz.

De vuelta al a tierra

El Astronauta puede volver orgulloso, ha conseguido su propósito final.

Satisfecho, ya conoce algunos de los secretos de un mundo apasionante y lleno de virtudes.

En este viaje en busca del planeta de la Pintura de luz ha visto cosas increíbles, ha descubierto seres inimaginables,

pero sobre todo ha aprendido a respetar el comportamiento de las luces en la oscuridad.

SI quieres ser un buen pintor de luz, debes ser respetuoso y paciente. Comunicarte con tus herramientas de luz de una manera única.

Que tu creatividad sea la dueña de tus obras, y en donde tu equipo fotográfico no sea un obstáculo para desarrollar las ideas de tu mente.

SI quieres pasear por este mundo tienes que pensar diferente, actuar con decisión,

 y desarrollar un protocolo de trabajo necesario,

basado en la técnica y la experimentación.

Para llegar a ser feliz pintando con luces en la oscuridad, debes respetar todo esto.

Y debes tener una pasión especial sobre la verdadera pintura de luz.

La técnica creativa, compleja y participativa.

El Niño de las Luces

Dedicado a Jose, Gines y Cesar.

Nos vemos en la oscuridad

Siempre he sentido esa necesidad de compartir la técnica, con la única intención de defender una pintura de luz compleja y participativa. Y es eso mismo lo que seguiré haciendo hasta que las fuerzas me acompañen.

El mundo de las placas es muy especial para mi. Son personajes diferentes, ectoplasmas que no tienen piel ni ojos. Son espectros visibles pero creados de la nada. Los hace especiales el hecho de no ser humanos, en este personaje no hay personas debajo, ni maquillajes, ni estilismo, tampoco van caracterizados a la perfección, son solo creaciones con luces, y es eso lo difícil de conseguir en una fotografía de pintura de luz.

A continuación os muestro algunos ejemplos de la transformación de una placa.

No vale dejarla dibujada, hay que darle vida, y si para eso tienes que repetir unas cuantas veces el ejercicio, tendrás que sacrificarte y culminar la noche con un trabajo que para ti sea impecable, esa es la idea, crear para disfrutar.

Desde siempre he tenido esta filosofía con la pintura de luz, con el tiempo aprendes que esta técnica no te servirá de nada si no te introduces en su mundo de una manera paciente y respetuosa, de lo contrario, nunca llegarás a ser feliz realizando fotografías de pintura de luz.

EL TRABAJO.

1º Ejercicio.

Me encontré este árbol perdido en el monte y me gustó tanto que rápido pensé en dibujarle una placa solitaria.

Otra de las ventajas de trabajar en casa los personajes para conseguir un control casi total es, que sin darte cuenta obtendrás una técnica tal, que no te dará miedo improvisar porque tendrás la suficiente confianza para darle vida a cualquier rincón.  Y así funcionó este trabajo, «aquí te pillo, aquí te mato».

Como siempre que realizo una fotografía, me puedo tirar observando los resultados en la cámara mucho tiempo, y eso fue lo que pasó en este resultado…

La torre no me disgustaba pero quizás la placa tenía poco protagonismo. No me gusta conformarme con cualquier cosa, y siempre termino repitiendo sin ningún problema el ejercicio porque se que se puede mejorar.

Además había otro tipo de problemas que tampoco me gustaban. Se notaba el borde de la placa de rayos x, y además se adivinaba mi silueta luchando contra el contra de la luna.

Yo sabía que estos errores se podían limar con un poco más de técnica, realizando el trabajo más rápido.

La iluminación del árbol la realicé con linterna y dirigiendo la iluminación por sus ramas, esto fue otro error porque era complicado equilibrar todas esas luces, rápido te das cuenta que lo mejor es rellenar con luz de flash, pero de una manera sutil y con una exposición controlada.

2º Ejercicio.

Solucionado el problema de la iluminación del árbol, no puedo decir lo mismo del personaje, esto es un churro en toda regla.

Esto suele pasar mucho, pero siempre quiere decir lo mismo, » o te concentras o te llevas una patada en el culo», así de simple.

Hay que entender que en esta técnica, debes estar siempre atento en todo momento, la concentración es lo más importante, si descuidas eso, estás perdido y tus fotos te lo demostrarán.

Este es un claro ejemplo.

La placa tiene la cabeza deformada, además aun es visible la forma de la placa en el cielo. Se sigue viendo mi silueta pintando al personaje de contra, por lo que seguimos cometiendo los mismo errores.

Para pintar una placa de una manera correcta debes tratar siempre de acomodar al personaje a cualquier lugar. En este caso ese tronco abandonado tenía una forma muy interesante para acariciarlo con la textura de la placa. El manejo del hilo de luz es muy importante, y siempre hay que pintarlo de una manera suave sin quedarse parado mucho tiempo en el mismo sitio, pero tampoco paseando el hilo a lo loco, digamos que un termino medio sería la manera correcta de su utilización.

3º Ejercicio.

Arreglado el problema de la deformación de la placa, aun son evidentes los mismo errores que en los trabajos anteriores. La composición de la fotografía necesita de mucha más técnica a la hora de pintar el personaje.

En estas circunstancias en donde tenemos la luna detrás de la escena, es importante trabajar con mucho control, y eso se define en hacer las cosas rápido y con decisión. El problema estaba en que permanecía mucho tiempo de pie para definir al personaje por la rama del árbol, dejando a la larga exposición hacer el resto.

Obtener este tipo de resultados también es muy normal, esta técnica no es fácil, hasta la fecha, a nadie se lo he escuchado decir. Son muchos los detalles que tienes que tener en cuenta, y si encima decidimos enfrentarnos a la luna de contra, las posibilidades de obtener este tipo de resultados «no válidos» aumenta.

Así es la pintura de luz, una técnica desagradecida para muchos y súper gratificante para otros. Yo por mi parte, prefiero introducirme en el encuadre con herramientas de luz en las manos y obtener una creación que ha salido en su totalidad de mi imaginación y mi expresión corporal.

4º Ejercicio.

Un problema menos, ya hemos evolucionado con respecto a los trabajos anteriores, mi silueta ha desaparecido y eso es una buena señal. El cráneo de la placa casi no se nota, por lo que aun necesita mejorar un poco ese dibujo.

El encuadre ha variado bastante, acercándome mucho más al personaje para resaltar su textura y forma.

En mi opinión el encuadre está mejorado así, aunque el aire que se observa por la derecha, es justo el que pide la izquierda para terminar de mostrar la cola de la placa. Seguro que en el próximo trabajo todo coincide y acierto.

TRABAJO FINAL.

He modificado el encuadre, y he conseguido destacar mucho más al personaje que está centrado y acompañado de la luna.

La placa tiene un dibujo suave pero destacando en algunas zonas con tonos blancos más fuertes que otros. Esta textura es la que más me gusta conseguir en las placas, ayuda mucho un cuerpo pintado así de contrastado.

El contorno de la placa ha mejorado mucho, ya no es tan evidente por lo que me doy más que satisfecho con un trabajo así.

Por eso siempre comparto con la gente que para sentirse un verdadero pintor de luces en la oscuridad, tienes que demostrar que las repeticiones de ejercicios continuos en busca de la foto perfecta no son algo que te pueda llegar a molestar.

Recuerda que es el único camino para ser cada día mejor fotógrafo de pintura de luz. Si te convence cualquier cosa y ya vas con la idea de utilizar herramientas de programas de edición digital cuando llegues a casa, tu te lo pierdes…

Y claro que si, este trabajo lleva una edición fotográfica, consiste en una variación mínima de Brillo y contraste, esas son las herramientas que utilizo en mis fotos, lo demás es trabajo y esfuerzo delante de la cámara.

Si tuviese que hacer un pequeño resumen de este relato sobre las placas, diría:

No es difícil iluminar una placa, solo necesitas una linterna como esta, una placa de rayos X, y el hilo luminoso que más te guste.

Lo realmente dificil es darle vida a un personaje con herramientas de luz, y de la nada que aparezca un ser de otro mundo. Llegar a la conclusión de que con una placa y una linterna, puedas llegar a crear una forma de luz que parece tener vida. No necesitas modelos, no necesitas a nadie que te ayude, solo necesitarás unas pizcas de tu imaginación y el respeto a la pintura de luz.

Larga vida a las placas del Niño de las luces.

No podía faltar la foto de recuerdo de la noche con todos los compis. Esta serie de fotografías las realicé una noche de tantas en las que salimos unos cuantos amigos murcianos ha disparar unas fotografías. Lo dicho, Pepe, Antonio, Enrique, Pascu, Nelaco, un abrazo a todos amigos, vosotros bien sabéis que siempre que nos vemos disfruto un montón de todos, os quiero mucho.

Nos vemos en la oscuridad.

Las placas eran las protagonistas de esta historia que ya venía escrita dentro de un guión. Lo más importante, y lo que termina dando más confianza es que con un guión previo, las cosas salgan en tan solo una noche.

«La fotografía nocturna es sencilla, solo hay que apretar un botón» (decía el gran Jose Benito Ruiz), pintar con luces en la oscuridad es otra cosa bien distinta.

La complejidad de un trabajo así se deja ver cuando todo lo que hay dentro del escenario llega a ser creíble. Eso es algo que siempre he intentado respetar hasta las últimas consecuencias. El ejemplo está en que la 1ª fotografía de la serie, es la menos conseguida (bajo mi opinión) y sin embargo nos llevó más de 3 horas poder acabarla. Las otras 3 fotografías de la serie tienen un acabado mejor con más perfección en sus formas e iluminaciones, y logramos terminarlas en apenas 3 horas.

Esto siempre demuestra que para conseguir una buena fotografía de pintura de luz, debes buscar en profundidad cada efecto sin descuidar ningún detalle en su composición. Y si para eso debes estar toda una noche para conseguirlo, habrá merecido la pena.

Esta es la historia de un Jueves cualquiera, donde los amigos “calavera”

Técnica del trabajo

1º La Kdd. (299s expo, f/10, Iso 200)

En esta fotografía lo más complicado fue iluminar el tetra brik de Don Simon que sujeta la placa de la izquierda. Para ello lo sujetamos con la mano de Antonio Garcia tapada con un guante negro. Este ejercicio es bastante aparatoso y hay que iluminarlo muy rápido para no cometer errores. En la placa que sujeta el litro de Vino no la pinté como me hubiese gustado quedando esa mano poco marcada a su alrededor. La placa que hay en el suelo la pinté con unas latas a su alrededor de alcohol para darle más sentido a la escena. El dibujo de este tipo de elementos tan próximos al suelo y pequeños, no se debe hacer con una iluminación cenital. En este caso mancharía demasiado el suelo si utilizásemos esa iluminación. Digamos que hay que rodear (de abajo hacia arriba) la lata con nuestra linterna, para que se muestre bien pero nunca manche el suelo que en este caso decidimos no darle luz. Utilizando este ejercicio con la linterna pinté el resto de elementos.

Jueves, esta noche salimos. Bebemos aquí que es más barato, luego vamos con la gente que ahora es muy pronto y está todo muerto.

Otro problema que tuvimos fue crear todo el escenario en 4 minutos de exposición. En esta toma llegando al final de la exposición tuvimos que alargarla un poco porque no dio tiempo de terminar todas las iluminaciones, terminando el trabajo en 299s de expo. Ese fue el tiempo que elegí sabiendo que con un diafragma (f/10) la exposición era aceptable. Era muy importante no dejar que la iluminación de la luna nos lo contaminase todo, y más teniendo en cuenta que la ermita era de color blanco.

También era importante mostrar una aceptable iluminación del coche. Al ser negro, en la oscuridad es mucho más complicado resaltar sus formas. Carlos Serrano se encargó de ese trabajo iluminando con linterna teniendo cuidado en no iluminar de más las partes interiores del coche que tenían un tono más claro. Este ejercicio del coche también nos causó problemas, pero al final lo pintamos tal, y como deseábamos.

El interior del coche lo rellenamos filtrando un poco la luz del mismo coche tapando su fuente de luz directa.

 

 

2º. La Huida (239s expo, f/5.6, Iso 200)

Se escondió la luna del todo y tuvimos que abrir diafragma pudiendo jugar con más facilidad en las iluminaciones. La contaminación aun era importante, cosa que aprovechamos para integrar la escena sobre un fondo negro a contraluz de la contaminación del fondo, dejando un espacio muy agradable de oscuridad para conseguir el efecto que íbamos buscando.

Lo más importante era darle movimiento al coche que conducían las placas. Para ello marcamos en el suelo con dos piedras (se pueden ver) las medidas en las que el coche se movería hacia adelante. Una vez en movimiento lo iluminamos por detrás con una linterna potente (led lenser x21). El resto de las trazas las pintaron los mismos pilotos del coche y las partes brillantes en el movimiento hacia adelante.

Marcamos con dos toques de linterna los faros delanteros para simular el mismo efecto de las luces cortas de cualquier automóvil.

Cabroneeees!!! Que me dejáis colgado!!!

Las llantas también recibieron un toque de linterna cada una.

Rellenamos la textura y forma del coche con una serie de linternazos muy pequeños en posición casi cenital y de un extremo a otro.

Para realizar las placas del interior tuve que introducirme dentro, al abrir la puerta, Carlos Balsalobre tapaba el objetivo de la cámara para que la luz automática del interior del coche no iluminase toda la zona del interior. Una vez dentro pinté un piloto y un acompañante detrás, la placa del techo fue otro detalle.

Por último faltaba la placa despistada que le habían gastado la broma de regresar sin su compañía. La intención era dibujar una placa con mucho dinamismo y con la inercia adecuada para parecer que corría detrás del coche. El brazo en esa posición mostraba aun más información que completaba ese gesto buscado.

Pintar placas no es demasiado difícil, lo complicado es darles vida y que parezcan de verdad.

Crear este tipo de personajes ha sido uno de los regalos más grandes que he recibido de la pintura de luz.

 

 

 

3º. El accidente (227s expo, f/5.6. Iso 200)

Logramos encontrar un gran escenario para el tercer trabajo. El dibujo del coche mostraba justo lo que queríamos, ese muro parecía estar derribado en el mismo accidente.

Empezando por el muro de la izquierda, era importante marcarlo entero, para ello lo iluminamos a contra detrás del coche.

EL piloto rojo del coche rellenó esa zona contaminada de color, aportando coherencia a la escena.

Pa vernos matao!!!… pero no habíamos quedado que esta noche el “RIP” no bebía? Alguien ha visto mi pierna?

El contra del árbol en la derecha de la imagen era más importante. La idea era iluminarlo con una simple bengala de color rojo, pero no contabamos con esa cantidad de vegetación seca que nos podría poner en peligro si se llegase a prender de fuego el lugar. Decidimos utilizar bolas de humo sin obtener el resultado que buscabamos. El efecto humo no llegamos a conseguirlo pero si logramos pintar esa zona con un color rojo muy agradable, pareciendo que el capó del coche estaba ardiendo. A la vez conseguimos darle una textura de contraluz al árbol mostrando justo lo que necesitábamos mostrar.

El coche recibió unas flashazos en posición casi cenital rellenando justo lo necesario.

Y por último toque de linterna en las ruedas para aportar más información.

Las placas quedaron aceptables en sus tres dibujos. La placa izquierda no fue fácil pero el resultado quedó muy bien. Pero más me gusta la que está a la derecha mostrando un dibujo casi de muerto contra esa pared. La placa del centro la pinté colgada de la puerta para darle más dramatismo la escena.

 

 

 

4º. La vuelta a casa. (234s expo, f/8, Iso 200)

Este trabajo sin duda era el más difícil de la serie. La cantidad de elementos producidos por la iluminación de la linterna hacía que esta fotografía fuese la más delicada en su resultado final. Encontramos la posición y ángulo perfectos para mostrar la sombra de la muerte justo en el lugar elegido. Unos cuantos segundos manteniendo esa iluminación sobre la muerte y ya estaba lista esa silueta. Esa sombra era importante como decoración pero estaba claro quien tenía todo el protagonismo.

Para el personaje de la muerte utilicé una linterna en posición casi cenital bordeando todo el personaje desde la cola hasta la cabeza. Dejando en esta 2 segundos más de tiempo para marcarla de luz por encima de todo lo demás.

Tuve que tapar con una cartulina la cabeza de la linterna porque la cámara lograba captar todas las trazas de los movimientos de la linterna mostrando en la fotografía unas trazas sin sentido. Aun así justo paralela a la cuchilla de la guadaña aun se puede ver rastro de ese ejercicio. Estos detalles de la iluminación son fáciles de arreglar, pero no estará dentro de este trabajo.

La guadaña necesitó muy poca luz ya que era de color plata, justo lo contrario que el palo que la sujetaba.

Nos ha pillado a todos. La peña de fiesta y nosotros de vuelta al cementerio,vaya planazo.

Los personajes de las placas fueron algo complicados de pintar. EL problema más grande era la cuerda que los arrastraba del cuello. Tuve que iluminarla desde la derecha y fuera del encuadre para marcarla bien, ya que al dibujar las placas era necesario que se mostrase con facilidad.

Las placas se dibujaron con una forma muy lógica, colgadas de la cuerda que las arrastraba hacia la ermita.

El grupo de 3 placas fue el más difícil de pintar, si debían solaparse, ese dibujo tenía que estar realizado con mucha concentración para no pintar una traza de hilo luminoso más que otra.

Toda una combinación de ejercicios de luz que hacen que cada segundo que pasa dentro del trabajo se haga cada vez más difícil obtener un buen resultado. Una sola traza mal pintada y el trabajo se tendría que repetir, en esta última toma todo quedó en su lugar y así quedó plasmado.

Trabajo terminado y satisfacción máxima. Gracias al equipo LAP, hemos podido culminar una idea de Antonio Garcia Fraile y trabajada en casi su totalidad por mis linternas de luz. El equipo LAP contribuyó en la realización de todas las tomas, con Carlos Serrano, Carlos Balsalobre y Beto grabando todo en video. Por último agradecer a Paco Candela su compañía y colaboración a la hora de aconsejar con ideas dentro del proyecto fotográfico que pudimos hacer realidad en tan solo una noche. Gracias a todos los que nos acompañásteis esa noche de verano del mes de Agosto, ya no recuerdo tantos nombres que allí se presentaron y que ayudaron a que todo fuese mucho más divertido y ameno.

Muchas gracias a todos.

Paco Candela y el grupo LAP al completo, satisfechos del trabajo terminado.

Y con el tiempo lo hemos completado con este magnifico video y con un mensaje muy claro…

Espero que os guste..

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=etk6E0hGhfY

 

Nos vemos en la oscuridad

 

 

Este lugar ya lo conocía gracias a un buen amigo guía de montaña. Adrián es un enamorado de los deportes de riesgo, y en uno de los descensos de barrancos que realiza me apunté a probarlo. El lugar es increíble, pero claro cuando lo conocí era de día, solo faltaba volver a hacerle justicia al lugar.

Desde ese día tenía en la cabeza poder hacer unas nocturnas en este lugar tan impresionante y por fin llegó el día.

Organizamos un gran equipo, junto a Adrián nos acompañaron David y Marcos, dos amigos que nos ayudaron en todo y a la vez pudieron disfrutar de una experiencia inolvidable.

También llevábamos un gran equipo de iluminación, linternas terrestres, acuáticas y todo tipo de iluminación para filtrar, todo de la mano de Ferei, la empresa de linternas con la que colaboro.

Comienza el descenso

Nos preparamos con los equipos de neopreno, era importante ir de lo más abrigado porque teníamos que atravesar un par de pozas a nado.

Nos cargamos de equipaje, ropa de abrigo por si alguien sufría de hipotermia, las linternas terrestres y acuáticas para iluminar el lugar, algo de comida, la cámara de fotos y muchas, muchísimas ganas de aventura.

Nos adentramos por la presa del pantano, bajando al estrecho ya se podía sentir la fuerza del agua bajando, la temperatura bajando y nosotros entusiasmados, íbamos a disfrutar de la aventura.

De repente llegamos a un lugar totalmente mágico, el agua caía por todos lados, ese rincón sin duda nos cautivó.

Datos Exif: 48s, f/2.8, 1600 Iso.

Iluminación con linterna acuática y celofán azul en el agua, linterna cálida de relleno en las dos direcciones.

El Barranco

Habíamos llegado al lugar, solo era el aperitivo de lo que nos esperaba al final de la ruta nocturna.

Continuamos descubriendo el barranco en la oscuridad, sintiendo el agua caer por todos lados y cada vez más cerca de la gran cascada.

De repente una cueva casi inundada de agua, apareció a nuestra derecha, rápidamente nos acercamos a investigar.

Datos Exif: 32s, f/2.8, 3200 Iso.

Iluminación de los frontales y relleno en el primer plano por la derecha.

En la cueva del agua

Adrián no lo dudó ni un momento y gracias a la Mini barca hinchable que nos llevamos la pudo recorrer por dentro.

El agua estaba congelada y nos contaba que dentro de la cavidad hacía un frío insoportable.

Datos Exif: 11s, f/2.8, 3200 Iso.

En esta escena solo me interesaba crear el mismo ambiente que nosotros podíamos observar cuando encendió la linterna acuática.

El ejercicio se realizó haciendo un tapado primero de la parte superior incluyendo al modelo, en ese momento iluminando hacia atrás destapé y tapé la lente lo más rápido posible para dar información a la parte inferir del encuadre. Después una vez tapado el objetivo, Adrián iluminó hacia adelante creando su silueta, era el momento de destapar de nuevo por un mínimo instante creando la iluminación que hacía falta.

La prueba del tapado se puede observar en ese corte de negro que se ve justo detrás del modelo.

Atravesando el barranco

Y allí estaba, la gran cascada, un lugar con el que soñé poder visitar de noche con la compañía de grandes amigos.

El sueño se hizo realidad, se podía sentir el agua invadiendo el lugar como si estuviese fotografiando bajo la lluvia.

Pero antes tuvimos que atravesar un buen curso de agua. Por encima del frío que pasamos dentro del agua, por encima de la inquietud que provocaba pisar sobre rocas debajo del agua y no ver casi nada, por encima de todo eso me quedo con la sensación de libertad absoluta que pudimos sentir en este lugar tan impresionante.

Datos Exif: 19s, f/2.8, 3200 Iso.

Linterna acuática filtrada con celofán azul por la derecha, iluminación de frontales.

Una vista impresionante

Fotografiando bajo la lluvia, eso fue lo que pude sentir en este momento tan inolvidable para todos.

La cascada era impresionante, más de 20 metros cayendo sobre nuestras cabezas, y una lluvia constante de agua fría que no nos dejó relajarnos en ningún momento.

Datos Exif: 13s, f/2.8, 1600 Iso.

Iluminación a contra por parte de Adrián detrás del modelo de la izquierda, luz contaminante de esta linterna que rellenó toda la escena creando las iluminaciones justas y necesarias para contornear a los dos modelos. David y Marcos hicieron un trabajo impresionante, sus siluetas se dibujaban de una manera muy especial, quedé encantado con eso.

Se ve bastante evidente la gran decepción de esta expedición, esta fotografía está desenfocada. Fue un error que cometí por culpa del agua que caía de las paredes del barranco. Me vi obligado a utilizar una funda cubierta para la cámara y sin darme cuenta al colocar la cámara moví el foco sin querer. Es un detalle que me da mucha pena, sobre todo por mis compañeros de expedición, todos hicieron un trabajo enorme y yo en esta fotografía no estuve a la altura.

Es una foto que me gusta mucho y ese desenfoque deja mucho que desear. Una verdadera pena…

Llegamos

Nos adentramos bajo la cueva por donde descendía una enorme cascada desde al menos 20 metros de altura. La sensación de libertad y diversión fue más que notable, recuerdo que solté algún estúpido grito de emoción y alegría.

El sonido era impresionante, el agua te refrescaba la cara mientras la cámara aguantaba el chaparrón.

Fue un gran reto poner a prueba mi cámara (Canon 5d Mark II), utilicé una cubierta para cámaras réflex, y la verdad funcionó muy bien aunque al final el mismo cuerpo acabó empapado.

La lente fue imposible de mantener seca, en todo momento antes de disparar una nueva foto la limpiaba lo mejor que podía con una mini gamuza.

Teníamos la cascada justo encima de nuestras cabezas!!!.

Datos Exif: 10s, f/2.8, 3200 Iso.

Una iluminación por la izquierda de la escena, muy sencillo el ejercicio.

Era ,muy emocionante estar allí, debajo de esa gran cascada, planificando nuestra siguiente foto, observando lo caprichosa que es la naturaleza, disfrutando de su paisaje.

Fotografiando bajo la lluvia

Sobran las palabras, solo puedo decir que creo que he vivido una de las mejores experiencias de mi vida. Fue tan emocionante esta expedición, sin duda será muy difícil de olvidar.

Y por fin poder conseguir la foto que tenía en mi cabeza desde hacía al menos 2 años. Esa es la gran virtud de la fotografía, te permite tener ideas y proyectos en tu cabeza, y cuando menos te lo puedes esperar se hacen realidad.

Datos Exif: 5s, f/2.8, 200 Iso.

Muchas veces las mejores fotografías se iluminan solas, con un simple contra muy rápido, la iluminación enciende todo lo necesario.

En este caso el encuadre fue acertado para lo que iba buscando, solo quería efecto seda y siluetas, y así quedo el resultado.

Sin duda es el mejor trabajo de toda la serie, por lo que representa y por el dibujo en si, para mi es muy especial.

Los protagonistas posando debajo de la gran cascada, el trabajo de David y Marcos fue increible, y espero que al menos estas fotos os traigan un gran recuerdo.

Recordatorio que me llevo gracias a mi gran amigo Adrian, Guía de montaña, quien me ha enseñado a amar la naturaleza de una manera emocionante y divertida. Un millón de gracias hermano por acercarme a estos rincones tan poco frecuentados y fotografiados. Seguro que habrán mejores y peores fotos que las que nosotros realizamos, pero seguramente con estas condiciones en la oscuridad seremos de los pocos que hemos podido hacerle justicia a este maravilloso barranco de la Bolera.

Es hora de volver

Y como detalle técnico echa un vistazo a este trabajo final, el encuadre es muy parecido a la fotografía anterior, pero la iluminación es muy distinta.

Datos Exif: 8s, f/2.8, 800 Iso.

Eres tu quien decide, si quieres siluetas, lo mejor siempre es una iluminación a contra, pero debes tener alguna pantalla natural por medio. Te puede servir la humedad de una cueva, el polvo en suspensión, el agua cayendo como en la foto anterior. Pero para resaltar otro tipo de detalles como en este trabajo los modelos, es necesario dar luz por los dos laterales. Bastó con hacer iluminación desde la derecha y desde la izquierda al mismo tiempo.

Está claro que hay que tener muy claro que iluminación utilizar, el efecto puede variar según la luz que demos a la escena.

Espero que os haya gustado la experiencia, escribí algunos detalles importantes a la hora de trabajar este tipo de fotografías y como planificarlas. La verdad que los trabajos de iluminación fueron muy sencillos, en esta historia lo realmente complicado fue llegar, atravesar el barranco y terminar todos felices y satisfechos.

Ha sido de los trabajos más complicados que he realizado, tuvimos que atravesar varias pozas a nado, a altas horas de la noche y con el agua congelada, sin duda será muy recordado ese momento.

Como en todo trabajo en equipo, siempre hay que terminar con los agradecimientos.

Agradezco primero a la marca Ferei, esta empresa de linternas confía en mi trabajo y me suministra material para poder iluminar en la oscuridad. Muy contento con el rendimiento de sus productos.

Quiero agradecer a Marcos y David Lloret por el trabajo de modelare de esa noche, me ayudaron mucho en todo el trabajo y siempre disponibles para posar.

Y por último a quien no puedo olvidar es al responsable de que yo pueda viajar a estos lugares tan maravillosos, Adrian Noguera, Guía de montaña . Gracias de corazón por acercarme a tus rincones favoritos, sin duda es algo que disfruto muchísimo. No imaginé en mi vida poder llegar a lugares tan remotos y además en la oscuridad.

Foto de recuerdo con todo el equipo, incluida la barca hinchable, fue muy útil para no hundir el equipo en el agua.

Sin duda una experiencia que nunca olvidaré, un millón de gracias.

Nos vemos en la oscuridad.

Conozco a muchos enamorados de esta materia, las cuevas y la fotografía completan un equipo muy interesante y es por eso que muchas personas están realizando grandes trabajos en este sentido.

Os muestro el gran trabajo de dos amantes de la espelo-fotografía, grandes referentes en España que comparten con todos sus experiencias dentro de las cuevas.

Jose Angel Izquierdo

«Desde hace años pertenezco a un club de montaña, creado por amigos, con los que, entre otras actividades, practicamos la espeleología. La espeleo, siempre me ha atraído mucho como actividad, pero cada vez que entraba en las cuevas no paraba de imaginarme en cada tramo con mi cámara para reproducir toda esa belleza, y que yo luego contaba a mi salida, y que ademas mi imaginación no sería nunca capaz de igualar. Es cierto que la práctica de la espeleo con amigos es prácticamente incompatible con la espeleo “creativa”, y es que pocas veces conseguí convencer a mis compañeros para posar en algunas salas. Siempre era transportar el equipo de cueva tras cueva, sin poder plasmar lo que veía. La fotografía requiere paciencia y sobre todo tiempo, y más en las cuevas, donde existen muchos factores que hay que tener en cuenta. No solo la ausencia de luz, sino también a la orografía del terreno, las inclemencias como el frío, humedad e incluso el propio cansancio hasta que llegamos al lugar deseado.
En mi afán por conjugar dicha actividad y la fotografía, navegando por la red, me topé, con espeleofoto.com, y me di cuenta de que había más gente con la misma inquietud, y así conseguí casar mis 2 pasiones. Dentro del grupo de EspeleoFoto.com, encontré a Roberto F. García, que con su gran experiencia tanto espeleologíca como en fotografía me hizo sentirme como uno más.
Poco a poco, fui haciendo realidad mis deseos, y cada vez que entraba en una cueva, dedicaba un buen rato a observar y observar, para ver como podía plasmar en mi cámara esa belleza en plena oscuridad. A veces hay que hacer largos recorridos y trasportar mucho material para poder llegar al lugar deseado. La oscuridad y en muchos casos las inclemencias, como el frío y la humedad, hacen que se compliquen las cosas, pero al final el resultado compensa.
Como fotógrafo, me siento privilegiado de ser de los pocos que tiene la posibilidad de acceder a otros paisajes diferentes a los que estamos acostumbrados a ver, y como persona, allí dentro me siento diminuto y a la vez afortunado de poder mostrar al resto de la gente esos paisajes diferentes.
Pero lo que si que tengo muy claro, es que la foto no la hago yo sólo, sino que es una labor de equipo, tanto de la gente que participa en espeleofoto.com como del resto de grupos o amigos que nos acompañan, y que si ellos no sería posible realizar nuestros sueños.
Nos vemos en las profundidades, y sino yo te la mostraré….»

Adrián Vazquez Fernandez

Espeleólogo antes que fotógrafo a pesar que observando mi trabajo parezca lo contrario. La espeleología, esa ciencia/deporte levanta una especial pasión entre todas las personas que vivimos su magia. Quedan pocos sitios por explorar en nuestras montañas, casi todas las cumbres han sido colonizadas, pero sin embargo existe un mundo subterráneo por descubrir. Es una forma de evadirse de lo cotidiano y poner a prueba tus capacidades tanto físicas como psicológicas. Un mundo complicado y hostil, pero de belleza sobrecogedora y de buenos valores como el compañerismo y la amistad.
Dicen los veteranos que cuando una persona entra en el mundo de la espeleología y siente la llamada de la oscuridad la sentirá toda su vida. Cuando atraviesas la corteza terrestre utilizando una simple cuerda y la oscuridad se apodera de todo, tu cuerpo queda completamente suspendido en el vacío y es una sensación difícil de explicar con palabras. La búsqueda del conocimiento nos ha impulsado a los espeleólogos combatir contra difíciles pruebas y luchar contra grandes dificultades, pero todos compartimos que queremos llegar hasta el final del misterio.
La documentación de estos mundos subterráneos es una de las principales motivaciones que impulsan a los espeleólogos a estudiar las cuevas. En mí caso opte por el mundo de la fotografía y es mi forma de documentar las cavidades, mostrando la belleza que esconde el subsuelo y el trabajo que los espeleólogos desarrollan en las cuevas. No es tarea fácil pero sin lugar a duda gratificante. Quedan muchas cuevas por descubrir y muchas cuevas por documentar y seguiré esforzándome para llegar lo más lejos que pueda, dando luz a esa oscuridad eterna siempre acompañado y siempre compartiendo esta afición.
Por desgracia en algunas ocasiones hay cuevas de fácil acceso, donde entran personas de dudosas intenciones y destrozan el patrimonio que muchos intentamos proteger. Las formaciones fuera de las cavidades no tienen valor ninguno, dejar como están las cosas y disfrutar del lugar. Si queréis llevaros un recuerdo siempre podéis hacer una foto y todos podremos seguir disfrutando de estas maravillas que nos ha dado la madre tierra.
La espeleología es un auténtico mundo, que en ocasiones puede convertirse en una parte importante en la vida de una persona. Doy fe de ello…

Sin duda dos fotógrafos a los cuales admiro por su trabajo y constancia sobre el descubrimiento y documentación fotográfica en los mundos subterráneos,. Estos dos amigos son personas a las cuales respeto mucho y por supuesto intento aprender de su técnica y experiencia.

MI PRIMERA EXPERIENCIA

Después de ver trabajos y reflexiones así es difícil resistirse, me ha empezado a picar la curiosidad sobre este tipo de fotografía, y sin duda alguna la culpa de este interés la tiene un paisano de Lorca. Adrian Noguera es un enamorado de la naturaleza y en la actualidad trabaja de guía de montaña impartiendo todo tipo de cursos prácticos. Yo lo definiría como “un tío de monte”.  Adrián conoce todas las cuevas, sus rincones y dificultades y era la persona más adecuada para empezar a conocer este mundo tan diferente.

Todo estaba listo para empezar…

Decidimos comenzar por una cueva que por respeto a la filosofía de los amantes de la espoleo no diré su nombre. Esta aventura la iniciamos Adrian Noguera, Man púa, y yo.

Me sorprendió mucho el control y la grandes medidas de seguridad que había que respetar en este tipo de sitios. Y creo que es por esa razón por la que la gente le gusta este tipo de lugares. Son escondites naturales y si no vas preparado y formado todo se convertirá en un acto de irresponsabilidad. Por esa razón pienso que la compañía de Adrián ha sido todo un regalo, me sentí de lo más cómodo a su lado, todo lo hacía mucho más fácil y estoy seguro que ha sido la principal razón para que haya quedado encantado con esta gran experiencia.

Decidimos empezar a disparar fotografías una vez hubiésemos alcanzado la parte más profunda que era en donde aparecía el lago subterráneo. Adrián me comentaba que se hacia mucho submarinismo en esas aguas y que enlazaban con el mar. Daba realmente mucho miedo pensar que alguien tenga la valentía de meterse en esos lugares, pero siempre hay gente enamorada para todo y así debe seguir siendo.

EXIF: 40s de exposición, f/2,8, ISO 800

Iluminación de relleno frontal e iluminación de linterna submarina filtrada con celofán azul, proyectada bajo el agua.

Yo como es natural disfruté ya solo en la puerta de entrada, la verdad que pasé un día entero alucinado, disfrutando, observando y preguntando a Adrián y Man Pua.

Cuando llegamos al fondo el escenario era impresionante, un lago subterráneo apareció de la nada y como os podéis imaginar yo no daba crédito.

Sacamos algunas fotografías desde diferentes ángulos y el resultado nos dejó muy satisfechos a todos.

EXIF: 10s de exposición, f/2,8, ISO 800

Flash de relleno en la cavidad donde se sitúa el modelo, iluminación de linterna del modelo sobre el agua e iluminación con linterna submarina filtrada con celofán azul.

En la segunda planta otra maravilla, una cavidad llena de pilares de estalagmitas y estalactitas.

EXIF: 10s de exposición, f/2,8, ISO 800

Los esquemas de iluminación dentro de una cueva no son muy sencillos, hay que intentar dar información a los modelos pero sin descuidar las formas a su alrededor.

Iluminación principal por la derecha e iluminación a contra por la izquierda detrás del modelo.

EXIF: 10s de exposición, f/2,8, ISO 800

Luces principales y de relleno son las claves para mostrar un lugar con toda su justicia.

EXIF: 10s de exposición, f/2,8, ISO 800

Un lugar increíble para mi. La primera vez que conozco este mundo subterráneo y ya me ha dejado enganchado.

Sentí un montón de cosas en torno a la fotografía, disfruté como un niño colocando los flashes en lugares estratégicos para captar todo el potencial del lugar, una experiencia realmente increible.

Adrian Noguera me regaló este viaje por los mundos de la oscuridad e intenté trabajar todos los rincones con la mayor justicia posible.

Las pendientes en este tipo de lugares son algo que me gusta mucho, se iluminan con dificultad pero son muy agradecidas.

Iluminación de flash por derecha e izquierda dejando zonas en oscuridad para dar protagonismo a la pendiente del lugar.

EXIF: 10s de exposición, f/2,8, ISO 800

Llegando al final del viaje.

Iluminación de flash por la izquierda, flash de relleno por la derecha.

EXIF: 10s de exposición, f/2,8, ISO 800

Los retratos de los modelos los realicé con mi linterna preferida, y utilizando un ejercicio de iluminación muy sencillo.

Adrián Noguera, el jefe de la expedición, un gran maestro posando en su mundo.

Man-Pua retrato, satisfecho por la experiencia.

Toda una experiencia que no conocía, y quiero seguir trabajando la espeleofotografía, me parece un mundo increíble y que me sirve para despejarme bastante.

Pronto volveré con más fotografías en las cuevas, y prometo intentar hacer nuevas iluminaciones, pero eso será en un futuro.

Primero tengo que hacer algún curso de descenso vertical, rapen y esas técnicas que desconozco bastante.

Con el tiempo iré evolucionando en este mundo que me parece increíble.

Nos vemos en la oscuridad.